El tema del graffiti surgió en la clase nombrando asi personajes como Banksy y Basquiat; Pintada a varias formas o graffiti en el lenguaje común es el resultado de pintar en las paredes letreros de contenido frecuentemente político o social con o sin permiso del dueño del inmueble.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960.
Pero fue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura, Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales, lo cual, junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. sus graffitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la de la reciente pintura norteamericana.
A lo largo de su breve, pero intensa carrera artística realizaría más de 40 exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas.
Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti, estarcidos y plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

Jesús Soto: artista venezolano 1923 Ciudad bolívar, su obra estuvo bajo la influencia de los últimos paisajes de Cezanne.
En Paris dio un salto creativo a la pintura abstracta con la invención súbita del Cinetismo, realizo sus estudios en la escuela de Bellas Artes, vivió en Paris y murió a los 81 años.
Soto es particularmente famoso por sus penetrables, el arte de soto es inseparable del observador.

Carlos Cruz Diez: Caracas 17 de agosto 1923 junto a Jesús Soto es uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela.
Estudió en la escuela de Bellas Artes de Caracas, donde también fue profesor de Historia de Artes Aplicadas, y luego subdirector y profesor de pintura. Enseñó técnicas cinéticas en la Escuela Superior de Bellas Artes, París. Es presidente de la fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Díez.
De 1946 a 1951 trabajó en diseño gráfico para varias publicaciones de Caracas y como director artístico de una publicidad.

Alejandro Otero: nació en 1921 en el estado Bolívar, estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas entre 1939 y 1945. Este último año se trasladó a París en donde, con la influencia de Picasso, inició su trayectoria hacia la abstracción.
Su serie de las "Cafeteras", que expuso primeramente en la Unión Panamericana, Washington, D.C., son ya un indicio. Con estas obras regresa a Caracas y presenta su primera exposición individual en el MBA.

El 13 de agosto de 1990 muere en Caracas el notable pintor guayanés Alejandro Otero Abandonó la pintura en sí para dedicarse a un arte abstracto-geométrico. Después de sus colorritmos (profundización en los problemas de la luz y el espacio a través de tablones alargados atravesados de un lado a otro por bandas paralelas) en 1955, que le dieron mucha fama al presentarlos en el Museo de Bellas Artes de Caracas.
A partir de ese año, alterna la pintura con proyectos arquitectónicos (Ciudad Universitaria de Caracas, murales de mosaico y aluminio, y vitrales). En 1958 le es concedido el Premio Nacional de Pintura por uno de sus "colorritmos", con lo que consigue el reconocimiento oficial a sus innovaciones estéticas.

El mismo Otero explica que para entender su propia pintura tuvo que aprender escultura. Sus numerosas exposiciones en Venezuela y en el exterior lo convirtieron en un artista Internacional, galardonado en varias oportunidades.

Continuando con la clase el profe: Yucef. Nos mostró una revista muy completa e interesante en la que muestra trabajos de nuestros personajes importantes como: Antonio Herrera Toro, Armando Reveron, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero y muchos más…

Antoni Herrera Toro (1857-1914) fue pintor venezolano, 1869 ingresa a realizar estudios en la Academia de Bellas Artes, 1875 el gobierno de Antonio Guzmán Blanco le otorga una beca para realizar estudios en París y Roma.
Realizo labores de periodista con el seudónimo de Santoro, 1908 fue elegido como director de la Academia de Bellas Artes.

Armando Reveron 1889-1954.
Artista, pintor, capta y transmite la luminosidad del trópico, el creador de fórmulas cromáticas avanzadas, miembro de La Academia de Bellas Artes, estudio en Europa, España, Barcelona y Madrid, fue cautivado por el universo de Francisco Goya, el impresionismo se hace notorio en su época azul o puntillista, se ha llamado así por ser este color el predominante en sus lienzos, esta época fue entre 1919 y 1923.
La teoría que desarrollo de el complicado problema visual en relación al color y a la luz fue revolucionario no solo en el ámbito nacional si no a nivel mundial, así mismo, Estudio a fondo el fenómeno cromático llegando a la conclusión que solo la luz valía.
De 1923 a 1924 fue su época blanca en donde desarrollo grandes aportes a la pintura mundial, no dejo escuela ni seguidores, su estilo se alejo siempre de la rutina, del conformismo, creo la expresión.

Se escogió el día del nacimiento de este importante pintor venezolano como el DÍA DEL ARTISTA PLÁSTICO (10 DE MAYO).

Tercera clase,tarde pero seguro, ustedes dirán que no me interesa la materia pero, no es así,no me lo creerán pero en la semana e estado investigando y copiando mi resumen, no hay un solo día que no nos dejen sin luz, mínimo dos veces al día por dos horas y en ocaciones muy seguido hasta más tiempo,por lo que para algunos se nos ha hecho muy difícil trabajar sin preocupación, ni modo seguiremos literalmente quemandonos las pestañas, para no amargarme trato de verle el lado positivo y es que contribuimos un poquito al control del calentamiento global,será,... comenzamos con una linda sonrisa y felicitación por nuestro trabajo en el blog y por realizar algunos contactos con los estudiantes de la UCV, aunque estamos interesados, todavía no hemos concretado pareja de trabajo.(no tengo pareja)

Esta clase al igual que las anteriores fue muy muy... completa, es impresionante la cantidad y calidad de información que maneja el profe Yucef, nosotros hacemos todo lo posible por procesar la información e investigar más para nuestro enriquecimiento y nuestros resúmenes.

Entrando en materia comenzamos hablando sobre el libro de Juan Liscano (Reflexiones para jóvenes capaces de leer) esta publicación, según nos cuenta el Prof. Yucef, fue escrita ya hace 24 años (1985) pero continua más vigente que nunca, (luego les comentaré sobre el libro)

Sobre Juan Liscano les puedo contar que falleció en el 2001 teniendo 86 años, fue un poeta, ensayista, crítico literario y editor venezolano.

Entre su obra poética destacan los títulos: Nuevo mundo Orinoco (1959), Cármenes (1966) y Fundaciones (1981). Asimismo escribió los ensayos: Panorama de la literatura venezolana actual (1973), Espiritualidad y literatura: una relación tormentosa (1976), Los fuegos apagados (1990) y El origen sigue siendo (1991). En 1990 publicó Antología personal, un recorrido por su trayectoria poética.

En nuestra segunda clase del 25 de septiembre, comienzo entrando a mi nuevo e incompleto (no por mucho tiempo) blog. De inmediato comenzamos a discutir y a reflexionar profundamente sobre el tema del arte, en el cual surgieron diferentes concepto y formas de pensar, entre los cuales extraje que el arte puede ser racional o irracional, puede ser visceral que te sale de las entrañas o cerebral con todo un concepto y planteamiento, pero la pregunta continua, ¿Que es ser artista? ¿Que es ser diseñador?. Según el DRAE: el arte es la virtud, disposición y habilidad para hacer algo, también es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos,lingüísticos o sonoros. El artista es la persona dotada de la virtud y disposiciones necesarias para alguna de las bellas artes.El diseño es la concepción original de un objeto u obra destinada a la producción en serie, y el diseñador es la persona que diseña.

Por mi parte estos conceptos no lo dicen todo, ser artista y diseñador va mucho mas allá, es la pasión, entrega, y necesidad de vivir día a día creando nuevos mundos de imanación y creatividad sin limites. Es aquí donde surge el yo creo/creer-yo creo/crear.
Dentro de toda esta reflexión surgió el tema de nuestros personajes y artistas destacados, las preguntas fueron ¿Quien es?¿alguien sabe de ellos?y las respuestas fueron ............................. nada, ninguna, la realidad es cruel y despiadada y por que? por que no conocemos nuestro pasado, nuestros maestros de la historia, somos espejos y espacios vacíos en blanco, no leemos,no nos nutrimos, no investigamos nada mas de lo que necesitamos para salir del paso y solo cumplir con la tarea,es realmente lamentable y muy grave,lamentable y frustran te para quien nos hizo entrar en razón (prof. Yucef)que siendo un gran artista de renombre mundial, le toco esta cruel realidad,dentro de todo este trago amargo, por quienes nos pregunto fueron personajes como: Romulo Gallegos,Tito Salas,José María Vargas,Antonio Uslar Prieti,Ana Mendieta,Anselm Kiefer,Jaccques Derrida entre otros de los cuales les informare mas adelante.
Entre una y otra cosa para cambiar el tema,el prof. nos comento sobre el proyecto en conjunto con los estudiantes de la UCV, el cual nos parece super interesante para ver si así abriendo nuestros horizontes podemos evolucionar un poco mas en el tiempo,de verdad particularmente me agrado mucho la idea y espero que se obtengan muy buenos resultados, que mas les puedo decir apenas es la segunda clase y ya quiero seguir en arte digital 2,por el momento no tengo mas que darles las gracias por leer estas cortas palabras y luego continuare.

Esta materia representa para mi la fusión entre el arte y el diseño, por lo que con las herramientas del diseño, podemos desarrollar arte y todo un mundo de creatividad.
En la primera clase comenzamos hablando sobre la materia y sus contenidos,nos presentamos y comentamos nuestras espectativas, desde el primer momento comenzamos a alimentarnos de los conocimientos de prof. Yucef. Nos habló de personajes importantes del arte como lo es Nam June Paik entre otros,comenzamos a abrir nuestro blog el cual será nuestra identidad digital, paso a paso estamos entrando en este gran universo de la tecnología.